1.나움버그(Margaret Naumburg) : 치료에서의 미술 ( Art in therapy )
마가렛 나움부르크(Margaret Naumburg)는 선구적인 미술치료사이자 정신분석가이다.
그녀는 정신의 무의식적인 측면을 탐구하고 이해하기 위해 예술 제작에서 창조적 과정의 사용을 강조한다. 환자들은 그들의 감정, 생각, 그리고 경험을 비언어적인 방법으로 표현하기 위해 예술을 사용하도록 권장된다. 이것은 내면세계에 대한 더 깊은 탐구를 가능하게 하고, 환자들이 그들의 심리적 문제에 대한 통찰력을 얻는 데 도움을 줄 수 있다.
접근법의 핵심 측면 중 하나는 무의식을 탐구하고 이해하는 수단으로서 예술에서 상징과 은유를 사용하는 것이다. 이러한 상징과 은유가 환자의 심리적 문제에 대한 통찰력을 제공하고 그것들을 해결하는 데 도움을 줄 수 있다고 믿는다.
미술 치료에 대한 나움부르크의 접근법은 정신 분석 이론, 특히 칼 융(Carl Jung)과 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)의 이론에 크게 영향을 받았다. 그녀는 예술을 통해 무의식을 탐구함으로써 환자들이 더 큰 자아 인식과 개인적인 성장을 이룰 수 있다고 믿었다.
전반적으로, 환자의 독특한 창조적 표현을 중시하고 그 표현을 치유와 개인적 변화를 촉진하는 수단으로 사용하는 것을 목표로 하는 통합적이고 전체적인 접근법이다.
2.크레이머 : 치료로서의 미술 ( Art as therapy )
에디스 크레이머(Edith Kramer)는 예술 치료 분야의 선구자이다. 그녀는 1951년에 미국으로 이민을 왔고 나중에 심리 치료사와 미술 치료사가 된 빈에서 훈련받은 예술가이다.
미술 치료에 대한 크레이머의 접근은 개인적인 성장과 치유의 수단으로서 미술 제작에서 창조적인 과정의 중요성을 강조한다. 그녀는 예술 제작이 개인들이 그들의 감정, 생각, 그리고 경험을 표현하고 탐구할 수 있는 안전하고 지원적인 공간을 제공할 수 있다고 믿었다.
크레이머의 접근법의 핵심 측면 중 하나는 미술 치료사와 환자 사이의 관계에 대한 강조이다. 크레이머는 미술 치료사의 역할이 환자의 창의적인 표현과 개인적인 성장을 촉진하는 지원적이고 공감적인 환경을 제공하는 것이다.
3. 울만 ( Elinor Ulman ) : 통합적 미술치료 ( Therapy + Creativity )
엘리노어 울만(Elinor Ulman)은 예술 치료 분야의 선구자이다. 그녀는 미국에서 예술 치료를 독특한 직업으로 확립하는 데 핵심적인 역할을 한 임상 심리학자이자 예술 치료사이다.
예술 치료에 대한 울만의 접근은 예술 제작이 개인의 성장과 치유의 수단이 될 수 있다는 원칙에 기초했다. 그녀는 예술 제작의 창조적인 과정이 환자들이 그들의 감정, 생각, 그리고 경험을 비언어적인 방법으로 표현하고 탐구하는 데 도움을 줄 수 있다고 믿었고, 이것은 특히 그들 자신을 언어적으로 표현하는 데 어려움을 겪는 개인들에게 도움이 될 수 있다.
예술 치료사의 역할은 환자들이 예술을 통해 자신을 표현하는 것을 안전하고 편안하게 느낄 수 있는 지원적이고 공감적인 환경을 제공하는 것이다. 그녀는 치유 과정을 촉진하는 데 있어 예술 치료사와 환자 사이의 치료적 관계의 중요성을 강조했다.
예술 치료 분야에 대한 그녀의 기여는 그것을 독특한 직업으로 확립하는 데 도움을 주었고 오늘날 사용되는 예술 치료에 대한 많은 접근법의 기초를 마련했다. 미술 치료에 있어서의 “치료에서의 미술”과 치료로서의 미술“ 두 측면의 적용 타당성을 인정하였다.
이 접근법은 환자가 자신의 치유 과정에서 적극적인 역할을 할 수 있도록 하는 데 초점을 두고 치유와 건강을 증진하기 위한 예술 제작의 사용을 강조하였다. 창의성과 상상력이 자기표현, 개인적 성장, 치유를 촉진하기 위해 이용될 수 있는 인간의 타고난 자질이라는 원칙에 기초하고 있다. 이 접근법은 전통적인 예술 치료 기술과 마음 챙김 연습, 신체 인식 및 다른 보완적인 치료법을 결합할 수 있다.
환자의 독특한 창조적 표현을 중요시하고 그 표현을 치유와 개인적 성장을 촉진하는 수단으로 사용하는 것을 목표로 하는 예술 테라피에 대한 전체론적이고 통합적인 접근법이다.
